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连衣裙的时尚篇
连衣裙 -时尚篇
穿连衣裙的效果
连衣裙能显示出女人的温柔曲线。无论你是什么样的体型、作风，都会在大街上的橱窗里找到属于你的连衣裙，因为，它只为你而生。连衣裙的每一针每一线里都编织着俏丽的神话，编织着女性的漂亮幻想。它不仅仅成为了女性的，更成为一种文明、一种文化的体现。
一支口红、一双高跟鞋、一条连衣裙，女孩变成了女人。正如美国设计师DianeVon所说：要感觉像个女人，请穿连衣裙。1977年，年仅26岁的Diane设计出一条不用拉链的针织连衣裙WrapDress，一炮而红，连衣裙也从此得到前所未有的关注，甚至成为1970年代的一种标志、一种文化现象，并成为国际时尚界无法复制的经典。
30年后的今天，连衣裙被时尚大师们赋予了各种各样的语言，唯独不变的是它那浓浓的女人味。
无法忘怀的银幕连衣裙
它可以简洁大方，也可以奢华繁复。一件式裙装，装点世上所有灰姑娘的梦，也成为每个女人成长中的美丽记忆。
银幕上，连衣裙是《七年之痒》里性感的Marilyn Monroe，是《上天创造女人》中感性的Brigitte Bardot，是《蒂凡尼早餐》中高贵的Audrey Hepburn……灿烂的阳光下，她们放肆地大笑，静静地忧伤。影片《蒂凡尼的早餐》的开场，一辆出租车停在了纽约著名的第五大道上，身穿优雅黑色长裙的Audrey Hepburn从车中走出，站在Tiffany 珠宝行的橱窗前，一边吃着面包，一边凝视着珠宝首饰。她那身着小黑裙的模样在此后的半个世纪里一直是萦绕人们脑海的永恒经典。那条对于电影界和时尚界都极具历史意义的Givenchy小黑裙，于2006年12月6日在伦敦克里斯蒂拍卖行拍卖时，终回到了Givenchy的怀抱。
旗袍是连衣裙的中国式表现手法，银幕上旗袍的佳演绎者非张曼玉莫属，她的独特气质将《花样年华》中柔美又略带忧伤气质的形象表现得淋漓尽致。昏黄黯淡的路灯，高跟鞋上摇曳的腰肢，再加之旗袍的折褶阴影，有了这些，即便王家卫再讲台词减去一半恐怕也不成问题。
浪漫粉色
如果想让自己年轻五岁，那么粉色是绝对的首选。《律政俏佳人》的Elle Woods告诉人们，穿粉色裙子的女孩不仅美丽更有过人的智慧和幽默感。本季，LV、Valentino、John Galliano 都以不同浓淡程度的粉色向这一女性色彩表达各自的想法。LV的女孩来自田园，淡定中充满亲切感，Valentino 则将公主独享的粉色以高贵的形式表现出来，John Galliano 继续发挥他的鬼才功力，丝绸的粉色连衣裙上增添了水墨的涂鸦，大大削弱了柔美度的同时，一种冷艳的美摄人心魄。
女神形象
Madeleine Vionnet，这位伟大的巴黎时尚大师喜欢古希腊风格的服装。她于上世纪二三十年代设计的那些飘逸的绸缎和绉纱制成的连衣裙，即使在今天依然是那么的时髦动人。如今的T台上，Just Cavalli 是她虔诚的继承者，松垮的设计，忽略腰部曲线，但不忘突出胸部线条。薄如蝉翼的雪纺，闪亮炫目的绸缎，这些极富女性意味的面料，被毫不吝啬地大量运用，刻意营造出如仙风道骨般的神秘味道。
复古A形
上世纪五六十年代，A形裙一直都是设计师们的灵感来源，A形裁剪的连衣裙讲究腰线处的变化，能将女性曲线神奇地变成未发育成熟的少女，所以A形设计是让自己显得年轻有活力的好方法。2012年的T台，A形连衣裙比比皆是，Gucci、Kenzo都有的作品顺应这股流行风潮，另外A形的连衣裙因为将腰线提高至胸下，所以也很应和当今正热的韩式风格，备受“哈韩”一族的追捧。
波普缪斯简介
1956年，英国大师汉密尔顿，用图片拼贴手法完成了被认为是第一件真正意义上的波普艺术作品，题目叫做"今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力？"从此波普时装艺术的发展正式起步，并且逐渐成为当今年轻人的时尚游戏。以炫目的色彩表现张扬的个性，将日常实物移位拼贴，这些都是波普艺术乐此不疲的表现方式。连衣裙无疑为这一风格的运用提供了大面积的创意空间，设计师们将本季的连衣裙当作尽情发挥的画布，看似打翻的色彩，其实蕴含百看不厌的精美。
